Riccardo Buonafede is an Italian artist from Comacchio, a lagoon town in the Po Delta. His lifelong passions for music and drawing led him into the underground worlds of graffiti and punk rock — influences that still pulse through his work today.

A graduate of the Dosso Dossi Art Institute in Ferrara, Riccardo initially avoided formal art studies to preserve his creative freedom, returning only recently to explore Art History and Classical Archaeology at the University of Bologna.

Working across painting, sculpture, and illustration, he finds his most expressive outlet in urban art, with large-scale murals featured at festivals and in cities across Europe. Since 2018, he has been the founder and Artistic Director of Manufactory Festival, which has hosted more than 70 international artists.

Amara Por Dios is a Stockholm-based multidisciplinary artist deeply rooted in urban culture. Her career took off when she won a t-shirt design competition in 2011 for the music producer Flying Lotus. Known for her vibrant, colorful creations, she blends organic dream like floral shapes and striking faces to produce a unique artistic style. Amara moved to London for 5 years to work and develop as a street artist. While she primarily focuses on large-scale murals her versatility extends to illustration, branding, and pattern design.

Amara’s work has garnered attention from prominent brands, leading to collaborations with companies such as Sony, EA Games, Karhu, Tetra Pak, PayPal, Taco Truck, Sharpie, Brugal, and Naked Juice. Her art reflects a dynamic fusion of street art aesthetics and contemporary design, making her a standout figure in the creative world.

Camilla Falsini est une artiste romaine et une muraliste reconnue pour son style audacieux et géométrique et ses palettes de couleurs vives. Son travail comprend des peintures murales à grande échelle, des illustrations éditoriales et des objets de design, mêlant des formes minimales mais expressives à une narration visuelle forte.

Ses peintures murales sont visibles à Rome, Milan, Turin, Palerme et Naples, transformant les paysages urbains en récits vibrants. L'une de ses œuvres les plus marquantes à Rome est un immense « tapis » de street art au-dessus de la station de métro Cavour, à côté du Colisée, qui fusionne harmonieusement l'art contemporain et l'histoire.

Elle a collaboré avec de grandes marques telles que Nike, Lavazza, Michelin, Zalando et Bombay Sapphire, ainsi qu'avec des institutions culturelles comme miart – la Foire internationale d'art moderne et contemporain de Milan.

Aronne Nembrini est un illustrateur milanais diplômé de l'IED, connu pour mélanger les techniques traditionnelles avec le design contemporain. En commençant chaque pièce à la main, il transforme des croquis complexes en environnements vectorisés numériques tout en préservant leur essence organique. Son style audacieux, ses textures riches et ses couleurs vibrantes s'inspirent souvent de l'esthétique vintage, de la nature et des thèmes éthiques. Des visuels éditoriaux à la narration de données, le travail d'Aronne équilibre narration et esthétique, capturant l'intersection de la tradition et de l'innovation.

Jonas est un designer et illustrateur basé à Stockholm, qui crée des expériences numériques convaincantes qui allient esthétique et fonctionnalité. Avec un solide portfolio qui comprend des collaborations avec de grandes marques comme Nike, il donne vie à ses idées grâce à un design innovant et des visuels captivants. Que ce soit dans la conception de sites Web, l'illustration ou la publicité, son travail captive et inspire.