Riccardo Buonafede is an Italian artist from Comacchio, a lagoon town in the Po Delta. His lifelong passions for music and drawing led him into the underground worlds of graffiti and punk rock — influences that still pulse through his work today.

A graduate of the Dosso Dossi Art Institute in Ferrara, Riccardo initially avoided formal art studies to preserve his creative freedom, returning only recently to explore Art History and Classical Archaeology at the University of Bologna.

Working across painting, sculpture, and illustration, he finds his most expressive outlet in urban art, with large-scale murals featured at festivals and in cities across Europe. Since 2018, he has been the founder and Artistic Director of Manufactory Festival, which has hosted more than 70 international artists.

Amara Por Dios is a Stockholm-based multidisciplinary artist deeply rooted in urban culture. Her career took off when she won a t-shirt design competition in 2011 for the music producer Flying Lotus. Known for her vibrant, colorful creations, she blends organic dream like floral shapes and striking faces to produce a unique artistic style. Amara moved to London for 5 years to work and develop as a street artist. While she primarily focuses on large-scale murals her versatility extends to illustration, branding, and pattern design.

Amara’s work has garnered attention from prominent brands, leading to collaborations with companies such as Sony, EA Games, Karhu, Tetra Pak, PayPal, Taco Truck, Sharpie, Brugal, and Naked Juice. Her art reflects a dynamic fusion of street art aesthetics and contemporary design, making her a standout figure in the creative world.

Camilla Falsini è un'artista romana e acclamata muralista nota per il suo stile audace e geometrico e le sue vivide tavolozze di colori. Il suo lavoro spazia da murales su larga scala, illustrazioni editoriali e oggetti di design, fondendo forme minimali ma espressive con una forte narrazione visiva.

I suoi murales si possono trovare a Roma, Milano, Torino, Palermo e Napoli, trasformando i paesaggi urbani in narrazioni vibranti. Una delle sue opere più sorprendenti a Roma è un enorme "tappeto" di street art in cima alla stazione della metropolitana Cavour, accanto al Colosseo, che fonde perfettamente l'arte contemporanea con la storia.

Ha collaborato con grandi marchi come Nike, Lavazza, Michelin, Zalando e Bombay Sapphire, oltre che con istituzioni culturali come miart, la Fiera Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Milano.

Aronne Nembrini è un illustratore milanese e laureato allo IED, noto per aver unito tecniche tradizionali al design contemporaneo. Iniziando ogni pezzo a mano, trasforma schizzi intricati in ambienti vettorializzati digitali, preservandone l'essenza organica. Il suo stile audace, le texture ricche e i colori vivaci spesso attingono all'estetica vintage, alla natura e a temi etici. Dalle immagini editoriali alla narrazione dei dati, il lavoro di Aronne bilancia narrazione ed estetica, catturando l'intersezione tra tradizione e innovazione.

Jonas è un designer e illustratore di Stoccolma, che crea esperienze digitali avvincenti che fondono estetica e funzionalità. Con un solido portfolio che include collaborazioni con grandi marchi come Nike, dà vita alle idee attraverso design innovativi e immagini accattivanti. Che si tratti di web design, illustrazione o pubblicità, il suo lavoro coinvolge e ispira.